Các nhà khoa học đã phát hiện ra những bí mật đằng sau một trong những bí ẩn nổi tiếng nhất trong lịch sử của nghệ thuật - nụ cười của Mona Lisa. Các chuyên gia cho rằng với bằng chứng thuyết phục "nụ cười bí ẩn" Mona Lisa là một tác dụng có chủ ý tạo ra bởi Leonardo da Vinci. Pablo Picasso - Họa sĩ nổi tiếng người Tây Ban Nha - Không chỉ được coi là một trong những danh họa bậc nhất của thế kỷ 20, Picasso còn là một trong 10 họa sĩ vĩ đại nhất trong top 200 nghệ sĩ tạo hình lớn nhất thế giới thế kỷ 20 do tạp chí The Times, Anh công bố. Nhan sắc Thang Duy qua 10 phim nổi tiếng. Gây thương nhớ với vẻ đẹp thanh tao và thần sắc u sầu nhưng đôi khi, Thang Duy 'đổi khẩu vị' với diện mạo lòe loẹt và lối diễn hài cường điệu trên màn ảnh. Là phim điện ảnh thứ hai của Thang Duy, 'Sắc, giới' do Lý An đạo Cựu tiền đạo Barcelona, Thierry Henry mới đây đã có một phép so sánh đầy thú vị khi ví von siêu sao Lionel Messi giống như nàng Mona Lisa của danh họa Leonardo da Mona Lisa (khoảng 1503-1519) Không thể phủ nhận đây chính là bức tranh nổi tiếng nhất của Leonardo da Vinci và cũng là nổi tiếng nhất trên thế giới. Chính những bí ẩn tiếp tục xoay quanh Mona Lisa đã dần dần nuôi dưỡng huyền thoại của bức tranh này. Nàng là một người đàn ông? Nàng đang cười? Tại sao dường như nàng đang nhìn vào mắt chúng ta? lrro4. Leonardo Da Vinci đã thực hiện một tác phẩm có tính chất hoàn toàn khác biệt so với các tác phẩm khác của ông, đó chính là bức tranh “Mona Lisa” nổi tiếng. Trong nhiều thế kỷ, nụ cười của nàng Mona Lisa được cho là “độc nhất”, “tà khí” và “mê hoặc”. Nhiều chi tiết khó hiểu trong bức tranh này cho đến nay vẫn chưa có lời giải đáp thỏa đáng. Động cơ của tác phẩm Về động cơ vẽ tác phẩm này, có thông tin lưu truyền như sau Leonardo Da Vinci thấy rằng đối thủ trẻ tuổi Michelangelo với tác phẩm “David” được quá nhiều người yêu thích, nên ông có chút đố kỵ. Ông quyết tâm tạo ra được một tác phẩm hội họa có tiếng vang lớn. Đó là lý do bức “Mona Lisa” này đã được ra đời. Chân dung tự hoạ của Leonardo Da Vince, khoảng năm 1512-1515 . Ảnh Public Domain Bất kể sự thật là gì, thì Leonardo Da Vinci cũng rất coi trọng tác phẩm này, luôn mang nó bên mình không rời. Khi Da Vinci chết, thì tất cả mọi tác phẩm của ông đều trở thành kho báu của Bảo tàng Louvre, bao gồm cả bức “Mona Lisa”. “Mona Lisa”, viết tắt của Madonna Lis, là một bức chân dung với nguyên mẫu là người vợ của một thương gia người Pháp – Francesco di Bartholommeo del Giocondo, vì vậy nó còn được gọi là “Phu nhân Giocondo” La Gioconda. Người phụ nữ trong bức tranh mặc trang phục thời trang của Florence, ngồi khoanh tay thanh lịch và tao nhã trong khung cảnh do Da Vinci tưởng tượng. Cô nhìn thẳng vào khán giả với một nụ cười nhẹ cùng với đôi mắt sâu thẳm. Nhà phê bình nghệ thuật Vasari đã mô tả đây là nụ cười bí ẩn “phi nhân thế”. Trên thực tế, nụ cười này đã gây nhầm lẫn cho nhiều nhà phê bình nghệ thuật và sử gia trong nhiều thế kỷ. Kỹ thuật thể hiện Đánh giá của mọi người về “Mona” Lisa là cực kỳ cao, coi đó là một mô hình chân dung điển hình thời Phục Hưng. Nghệ sỹ kiêm nhà viết tiểu sử Vasari tin rằng “Mona Lisa” là sản phẩm của tả thực đạt đến trình độ cao nhất. Thật vậy, từ quan điểm kỹ thuật, sự mô tả đặc điểm nhân vật của Da Vinci là hoàn hảo và không có kẽ hở. Từ việc nắm bắt hình dạng tỷ lệ cấu trúc, kết cấu, ánh sáng và bóng tối đến đặc tính bên trong, không có gì quá đáng khi nói bức tranh này trông giống như thật. Cụ thể, Da Vinci đã sử dụng phương pháp Sfumato để tạo ra sự thay đổi giữa ánh sáng và bóng tối “như khói như sương”. Phương pháp này không sử dụng các đường viền để định hình cơ thể mà trực tiếp dùng kỹ thuật vờn ánh sáng và bóng tối – đây là một bước đột phá trong nghệ thuật vẽ tranh. Đó cũng là một điểm mà Da Vinci đã có ảnh hưởng sâu sắc đến các thế hệ tương lai. Phương pháp Sfumato không phải là phát minh của Leonardo Da Vinci, nhưng ông thích xử lý ánh sáng và bóng tối với ánh sáng không quá gắt, do đó làm cho phương pháp Sfumato có hiệu quả tối đa. Bức “Mona Lisa” đã trở thành ví dụ điển hình nhất cho phương pháp Sfumato này. Bóng tối ở các góc của khuôn mặt như gò má, khóe miệng, khóe mắt của nàng Mona Lisa đã biểu hiện ra một thần thái khó đoán trên gương mặt này. Nụ cười bí ẩn Biểu cảm nụ cười trong các tác phẩm của Da Vinci không phải là hiếm; nhưng trong thời đầu, ngoại trừ bức “Benois Madonna“, hầu hết các biểu cảm đó đều được giấu đi, nghĩa là nụ cười bị tan biến trong ánh sáng tinh tế và bóng tối của cơ mặt. Ví dụ, trong các chi tiết và khuôn mặt của Thánh mẫu và các Thiên thần trong “The Madonna of the Rocks“, nụ cười ẩn hiện cộng với sự tường hòa trên gương mặt thể hiện được tình mẫu tử từ ái. Trái Nụ cười thật sự của Thánh Mẫu trong bức hoạ “Benois Madonna” – một trong những bức hoạ thời kỳ đầu của Da Vinci; Phải Bức hoạ “The Madonna of the Rocks”. Ảnh Wikipedia/Public Domain Trong những năm cuối đời, Leonardo Da Vinci dường như dồn toàn lực vào việc theo đuổi nụ cười vĩnh cửu lý tưởng của mình. Từ bản phác thảo bức “Santa Ana” cùng một vài bản phác thảo của các nhân vật khác, chúng ta có thể thấy nụ cười điển hình mà Da Vinci thường mô tả Một khuôn mặt phụ nữ dịu dàng và thanh thản, mí mắt rủ xuống từ bi, hai gò má hơi nhô, lúm đồng tiền nông mà rất thanh lịch và ấm áp, miệng hơi mỉm cười, là sự kết hợp giữa điều “tốt” và “đẹp”. Mặc dù “Mona Lisa” có hình thức tương tự như các tác phẩm đã nói ở trên, nhưng đã mang lại cho người xem những cảm xúc khác nhau. Nhân vật nhìn thẳng vào khán giả. Khi khán giả và nhân vật “bốn mắt nhìn nhau”, sẽ mang lại cảm giác như đang đối mặt với một ánh mắt rất sống động, cũng thể hiện một trong những màn trình diễn kỹ thuật tuyệt vời của Da Vinci, đặc biệt là trong không khí u ám của bức tranh, biểu cảm như vậy vô tình khiến đối phương bất an. Cận cảnh nụ cười bí ấn của nàng Mona Lisa. Ảnh Trích đoạn tranh bức tranh “Mona Lisa”/Public Domain Có lẽ vì ánh sáng và bóng tối trong bức tranh rất khó phân biệt rõ ràng, nên mọi thứ đều có vẻ không ổn định. Từ các góc độ khác nhau, dưới ánh sáng khác nhau hoặc từ các phiên bản in khác nhau, biểu hiện của “Mona Lisa” là khác nhau. Thoạt nhìn, tưởng rằng đó là một gương mặt an tường, dễ gần. Nhưng khi nhìn kỹ lại cho thấy sự mơ hồ và tham vọng, thái độ cao quý, lại tựa hồ như lộ ra vẻ chế giễu với sự khinh miệt… Vì vậy, trong nhiều thế kỷ, nụ cười của “Mona Lisa” được cho là “độc nhất”, “tà khí” và “mê hoặc”. Có lẽ Da Vinci đã hợp nhất tất cả những tính cách trái ngược, đem dung hợp vào một nơi, khiến đó trở thành phần làm người xem khó hiểu nhất trong toàn bộ bức tranh. Những nụ cười khác trong các bức tranh và phác thảo của Da Vinci. Ảnh Epochtimes Nhà phê bình nghệ thuật người Anh Walter Pater, trong bài tiểu luận năm 1867 về “Mona Lisa”, đã mô tả như sau “… tác phẩm cô đọng mọi loại suy nghĩ và kinh nghiệm trên thế giới bản chất thú tính của Hy Lạp, sự ham muốn của Rome, thần bí của học thuyết thời Trung cổ và tội lỗi của Borgia *. Nàng Mona Lisa già hơn cả nham thạch trong bức tranh, giống như quỷ hút máu tái sinh nhiều lần, biết hết những bí mật của huyệt mộ…”. Nàng Mona Lisa này dường như là một “yêu tinh” bất tử. Trong nhiều thế kỷ, dưới ánh mắt soi xét ngưỡng mộ của mọi người, nàng tiếp tục hấp thu năng lượng… Nàng dường như chỉ cần nhìn thoáng qua là biết bản chất của người đang ngắm nàng, và tự tin đáp trả mọi ánh mắt săm soi. Rốt cuộc tâm thái của Da Vinci khi vẽ bức tranh này vào thời điểm đó là gì và làm thế nào để ông vẽ ra một nhân vật như vậy? Những bức vẽ Thiên thần của Da Vinci đều mang lại cảm giác thánh thiện, tốt lành; và nụ cười của họ cũng thuần khiết hơn nụ cười của nàng “Mona Lisa”. Bức “The Virgin and Child with Saint Anne”/Public Domain Đương nhiên, nếu Leonardo Da Vinci thực sự tạo ra một “Mona Lisa” khi trong lòng ghen tị và với tinh thần chiến đấu, chỉ cốt để cạnh tranh với Michelangelo, thì trong sáng tác cũng sẽ khởi tác dụng bất thiện, không đủ tinh khiết. Khi ông hạ bút vẽ Thánh Mẫu, Giê-su hay Thiên thần, những bức tranh đó lại không mang đến cho người đối diện cái cảm giác phức tạp như thế này. Trên thực tế, tâm lý của họa sỹ là khác nhau khi vẽ Thần và vẽ người. Nhân loại rất phức tạp, mang theo “thất tình lục dục” bảy loại tình cảm, sáu loại ham muốn. Khi họa sỹ vẽ chân dung con người, tất cả các đặc tính của chính họa sỹ và nhân vật đều được đưa vào bức tranh. Trái lại, khi vẽ về Thần họa sỹ sẽ thanh tẩy một cách có ý thức hoặc vô thức bản thân, để thể hiện lòng trắc ẩn và ánh sáng của thần linh; khi ấy tác phẩm cũng sẽ tốt đẹp và tươi sáng. Điều này có thể giải thích tại sao những bức tranh như Thánh Mẫu tử, Chúa Giê-su và các Thiên thần của Da Vinci đều mang lại cảm giác thánh thiện, tốt lành; và nụ cười của họ cũng thuần khiết hơn nụ cười của nàng “Mona Lisa”. Hậu cảnh của bức tranh Thông thường, họa sỹ sẽ phản ánh kinh nghiệm sống, kiến ​​thức và sở thích vào trong tác phẩm của mình. Da Vinci cũng không phải là ngoại lệ. Hậu cảnh bức tranh có những ngọn núi, địa hình, thủy văn, cây cầu, có cả không khí, tầng mây vốn là tất cả các đối tượng mà Da Vinci đã quan sát từ lâu. Leonardo Da Vinci từng nói “Sau khi hiểu thấu đáo các chi tiết, bạn có thể hiểu được toàn bộ.” Ông đã hiểu rõ những hiện tượng tự nhiên này và biến chúng thành một tổng thể hữu cơ ở hậu cảnh, để phù hợp với nhân vật ở phía trước. Tại đây chúng ta phải đề cập đến vai trò quan trọng của “cách tiếp cận trên không” của Da Vinci còn được gọi là “Phối cảnh trên không” Atmospheric perspective. Không khí được quan sát bởi Da Vinci giống như một màn sương mù bao phủ mặt đất. Vật thể càng ở xa, các đường viền càng mờ, màu càng nhạt hoặc thậm chí là thiên về màu xanh da trời. Do đó, bức tranh này hoàn toàn vận dụng biến hóa sắc thái theo tầng thứ, với nét bút mềm mại. Kỹ thuật này cũng đã được Da Vinci sử dụng nhiều trong các tác phẩm đầu tay của ông như “Thiên sứ báo tin mừng” và “The Madonna of Carnation“. Đường chân trời phía sau nàng Mona Lisa cao thấp không đồng đều, thậm chí nghiêng một cách bất thường. Ảnh Public Domain Nhưng hậu cảnh của bức tranh này có thực sự hoàn hảo? Người có đôi mắt sắc bén nhận thấy ngay rằng đường chân trời ở hai bên cao thấp khác nhau. Nhưng xét tới trình độ của Da Vinci, ít người nghĩ rằng đây là sai sót của ông – làm thế nào để một Da Vinci luôn theo đuổi sự hoàn hảo lại có thể mắc một sai sót dễ thấy như vậy? Vì vậy, các nhà phê bình nghệ thuật phải tìm một lời giải thích hợp lý “đây chính là sự khéo léo độc đáo của Da Vinci; chân trời cao và thấp làm cho tầm nhìn của người xem di chuyển từ trái sang phải hoặc từ phải sang trái, gây nên ảo giác rằng nàng Mona Lisa chuyển động lên xuống“. Nhưng một điều kỳ lạ là đường chân trời đường ngang ở bên phải không chỉ cao hơn phía bên trái, mà còn có độ nghiêng không hợp lý bên trái cao và bên phải thấp, và mặt nước nghiêng xuống đột ngột, không tương thích với ngọn núi bên trái. Xét về tiêu chuẩn khắt khe của Da Vinci, có thể nói đó là một thất bại không? Làm thế nào để giải thích điều này? Một lập luận có vẻ hợp lý là bức tranh này chưa hoàn thành, không đạt được lý tưởng tối thượng của Da Vinci. Đây là lý do tại sao Da Vinci luôn mang theo bức họa bên mình. Tất nhiên, đó cũng có thể là một yếu tố cá nhân của họa sĩ mà người ngoài thấy khó hiểu… Da Vinci đã cố ý hay vô ý vẽ sai. Điều này cũng khó hiểu như các biểu hiện trên gương mặt của nàng Mona Lisa. Bức tranh “Mona Lisa” hiện đang được lưu giữ tại Bảo tàng Louvre, Paris. Ảnh Shutterstock Số phận trớ trêu của bức họa “Mona Lisa” Sau khi bức tranh hoàn thành đã nổi tiếng, nhưng nó cũng trải qua rất nhiều “vụ cướp”. Năm 1911, “Mona Lisa” bị một công nhân người Ý là Vicenzo Perrugia lấy trộm ngay tại trong sảnh Salon Carée của Bảo tàng Louvre. Năm 1913, “Mona Lisa” đã được tìm thấy ở Florence. Một bức minh hoạ kẻ trộm đánh cắp bức tranh “Mona Lisa”. Ảnh all art Sau khi được trưng bày tại Phòng trưng bày Uffizi, nó đã đi qua Rome và Milan, và cuối cùng trở lại Paris vào tháng 12 cùng năm. Năm 1956, một người điên đã tạt axit vào bức tranh nổi tiếng này. Năm 1960, có người ác ý đã cắt một nhát lên bức tranh. Ngày nay, “Mona Lisa” sau khi được phục hồi đang được bảo vệ sau một tấm kính chống đạn đặc biệt. Năm 1980, Pháp đưa ra luật cấm mang nó rời khỏi Pháp, cho thấy mức độ mà thế giới coi trọng bức tranh này là như thế nào. Một bức “Mona Lisa” theo chủ nghĩa siêu thực. Ảnh wallup Nhiều người nghĩ rằng Mona Lisa đại diện cho vẻ đẹp điển hình của một người phụ nữ thanh lịch và trang nghiêm, với sự khôn ngoan, tự tin. Nhưng vì sự nổi tiếng của nàng, “người mẫu” này thường bị bắt chước và sao chép. Nàng thường xuyên trở thành một biểu tượng của mỹ học, triết học hay kể cả là để quảng cáo hàng hóa. Trong nghệ thuật hiện đại, thậm chí nàng đã bị làm thành đối tượng nực cười theo chủ nghĩa siêu thực. Rất ít tác phẩm nghệ thuật cổ điển được sùng bái và ngưỡng mộ đến vậy mà bị người đời cả gan bóp méo như “Mona Lisa”; điều này ít nhiều cũng một lần nữa cho thấy bản chất mâu thuẫn của chính tác phẩm! Ghi chú * Gia đình Borgia là một thành viên của hoàng gia Tây Ban Nha, được biết đến với sự cai trị đầy tham nhũng trong thời Phục Hưng. Họ được coi là gia đình phạm tội sớm nhất trong lịch sử và có thể được coi là tổ tiên của mafia Ý. Bài viết dịch Uyển VânThiết kếTự Minh Khi thủy thủ người Italy Vincenzo Peruggia ăn trộm bức tranh Mona Lisa từ Bảo tàng Louvre năm 1911, ông không bao giờ nghĩ rằng chính sự vắng mặt của nàng đã khiến Mona Lisa trở thành bức tranh nổi tiếng nhất hành tinh. Đột nhiên, hình ảnh của tác phẩm này xuất hiện nổi bật trên báo chí thế giới. Phải mất 2 năm, mãi đến tháng Peruggia mới bị bắt và Mona Lisa được tìm thấy, trở thành bức tranh nổi tiếng nhất. Ngày nay, Mona Lisa là viên kim cương trên vương miện của Bảo tàng Louvre, giúp thu hút hơn 9,7 triệu lượt khách đến đây năm 2012, và bất tử trong các tác phẩm nghệ thuật pop của Andy Warhol hay tiểu thuyết bán chạy Mật mã Da Vinci của Dan Brown. Nếu như Peruggia ăn trộm tác phẩm khác trong ngày định mệnh đó, có lẽ đã có một câu chuyện khác. “Nếu một tác phẩm khác của Leonardo bị ăn trộm, nó đã trở thành tác phẩm nổi tiếng thế giới, chứ không phải Mona Lisa” - Noah Charney, giáo sư lịch sử mỹ thuật, tác giả của Những vụ trộm Mona Lisa khẳng định. “Chẳng có gì cho thấy Mona Lisa thực sự xuất chúng, ngoài việc đó là tác phẩm đẹp của một họa sỹ rất nổi tiếng, cho đến khi nó bị ăn trộm. Vụ trộm đó đã thực sự đẩy sức hấp dẫn của tác phẩm lên cao và khiến nó nổi tiếng”. Tên trộm liều lĩnh Làm thế nào Peruggia gây ra một trong những vụ trộm tác phẩm nghệ thuật lớn nhất mọi thời đại? Peruggia được Louvre thuê làm khung kính bảo vệ cho một số tác phẩm nổi tiếng của Bảo tàng, trong đó có Mona Lisa. Sau khi ẩn náu qua đêm tại đây, Peruggia đã lấy bức tranh một cách đơn giản, giấu nó trong áo khoác và khi tung tăng ra khỏi tòa nhà thì phát hiện cửa bị khóa. May có một thợ ống nước tốt bụng đi qua, có chìa khóa mở cửa cho Peruggia. 24 tiếng sau, người ta mới phát hiện ra nàng Mona Lisa biến mất khi gỡ các tác phẩm nghệ thuật xuống để chụp ảnh và lau bụi. Charney, người sáng lập Hiệp hội Nghiên cứu tội phạm tác phẩm nghệ thuật ARCA cho biết Louvre có hơn 400 phòng, nhưng lúc đó chỉ có 200 bảo vệ, thậm chí ca đêm ít hơn; cũng không có hệ thống báo động. Nói chung là không bảo đảm an toàn. Nhưng nói một cách công bằng, hầu hết bảo tàng lúc đó đều như vậy. Nổi tiếng khắp thế giới Báo chí Pháp đã có một ngày đáng nhớ, coi vụ trộm là cơ hội để chế giễu chính phủ không có khả năng quản lý Louvre. Tin tức về vụ trộm cũng như hình ảnh Mona Lisa bùng nổ trên khắp thế giới. “60 thám tử tìm kiếm Mona Lisa bị đánh cắp, công chúng Pháp phẫn nộ” - tờ New York Times viết. Lần đầu tiên, dòng người xếp hàng dài bên ngoài Bảo tàng Louvre, chỉ để xem khoảng trống nơi từng treo bức tranh. “Vụ trộm đã khiến cho Mona Lisa được biết đến rộng rãi, ngay cả với những người chưa từng đến châu Âu và cũng không quan tâm đến nghệ thuật” - Charney bổ sung. “Và nó thực sự tiếp tục nổi tiếng từ đó”. Trong 2 năm sau đó, cảnh sát tiến hành điều tra, ngay cả Pablo Picasso cũng bị nghi ngờ. Cảnh sát thậm chí đã thẩm vấn Peruggia 2 lần, nhưng cuối cùng kết luận ông không thể là người thực hiện vụ trộm liều lĩnh đó. Cảnh sát trưởng Paris nghỉ hưu trong tủi hổ. 2 năm sau, một người buôn nghệ thuật ở Florence nhận được thư từ một người ký tên Leonardo, nói rằng đang giữ Mona Lisa. Người đó tất nhiên là Peruggia. Sau khi sắp xếp cuộc gặp với nhà buôn và giám đốc phòng trưng bày Uffizi ở Florence, Peruggia mang ra bức tranh mà anh cất giấu trong căn hộ của mình mấy năm qua. Peruggia lúc đó 32 tuổi, khẳng định ăn cắp bức tranh để trả nó về quê hương Italy. Peruggia bị bắt và sau đó kết án tù 7 tháng. “Anh ta cứ nghĩ sẽ trở thành anh hùng dân tộc nhưng cuối cùng lại sụp đổ khi nhận ra không phải vậy”. Với hầu hết chúng ta, Mona Lisa chỉ có thể chiêm ngưỡng từ xa, qua khung kính, nở nụ cười bí ẩn trước cảnh khách du lịch chen chúc giơ máy ảnh. Trong 2 năm sở hữu bức tranh phụ nữ nổi tiếng này, Peruggia có phải lòng Mona Lisa không? “Tôi nghĩ là có” - Charney nói. “Có một số tên ăn cắp tác phẩm nghệ thuật phải chịu một dạng của hội chứng Stockholm ngược - kẻ bắt giữ con tin đem lòng yêu con tin. Trong trường hợp này, con tin là tác phẩm nghệ thuật”. Những kĩ thuật vẽ tranh Một trong những lý do nhiều người gọi bức tranh Mona Lisa là bức tranh gây ảo giác là vì những kĩ thuật mà Leonardo đã dùng để vẽ. Ông đã dùng một kĩ thuật gọi là sfumato trong tiếng Ý là bốc hơi như khói. Đây là một dạng kĩ thuật tạo ra sự chuyển đổi mượt mà và bóng mịn giữa các tông màu, đòi hỏi tính tỉ mỉ cực kì cao từ nghệ nhân. Leonardo đã vẽ một lớp tranh đầu tiên, sau đó để cho nó khô, và tiếp tục vẽ lớp tiếp theo rồi chồng lên trên. Ông đã thực hiện khoảng hơn 100 lớp vẽ để hoàn thành Mona Lisa, đây cũng chính là lý do việc hoàn thành bức Mona Lisa rất mất thời gian. Vì bức tranh được tạo nên từ nhiều lớp vẽ nên những chi tiết của Mona Lisa cũng sẽ thay đổi khi chúng ta nhìn vào những điểm khác nhau trên bức tranh. Kĩ thuật sfumato cũng chính là thứ tạo nên ảo giác nụ cười nhiều người thường thấy ở Mona Lisa. Khi chúng ta nhìn vào mắt nàng, chúng ta bị ảnh hưởng của một hiện tượng gọi là tầm nhìn ngoại vi, là tầm nhìn khi nó xuất hiện bên ngoài điểm cố định. Khi chúng ta nhìn vào mắt của Mona Lisa, chúng ta sẽ thấy nàng đang cười. Nhưng khi chúng ta dời mắt xuống môi nàng, nụ cười đó lại biến mất. Đó là điều xảy ra khi kĩ thuật sfumato được áp dụng một cách hoàn hảo, nhờ vào những lớp vẽ mà sơ đồ bóng được tạo ra làm cho chúng ta bị ảnh hưởng bởi tầm nhìn ngoại vi. Ngoài ra, cũng có một ảo giác khác mà ít ai đề cập đến, đó chính là Mona Lisa có thể quay mặt đi. Nền của bức tranh được chia làm 2 phần, với Mona Lisa chính là nhân vật ngăn cách giữa 2 phần đó. Khi mới nhìn vào, chúng ta sẽ nhầm tưởng chiều sâu của chúng là như nhau, nhưng thật ra không phải như vậy, phần nền ở phía bên trái của Mona Lisa ở gần người xem hơn so với phần nền bên phải. Vì thế, khi chúng ta đảo mắt nhìn ngang qua bức tranh, chúng ta dường như có thể thấy Mona Lisa đang quay mặt theo ánh nhìn của chúng ta. Những drama nảy lửa đằng sau nhân vật chính Có rất nhiều những lời đồn thổi về Mona Lisa; Một trong những giả thuyết có khả năng nhất là Leonardo da Vinci quan hệ tình cảm với nhân vật chính của bức tranh. Được biết đến với tên gọi Mona Lisa, tên thật là Lisa Gherardini, nàng là một phụ nữ danh giá người Ý và là vợ của Francesco Del Giocando, doanh nhân chuyên về lụa ở Florence. Francesco là người yêu cầu Leonardo vẽ chân dung vợ mình. Và mặc dù bức tranh đã được hoàn thành, nhưng Leonardo chưa bao giờ giao nó cho Francesco. Thay vào đó, ông treo bức tranh ở phòng ngủ của mình một thời gian, sau đó trao nó cho viện bảo tàng Louvre ở Paris, Pháp. Bức tự họa của Leonardo da Vinci vào năm 1512. Nhiều nghiên cứu cũng đã chỉ ra rằng kết cấu bức tranh Mona Lisa giống hệt với bức tự họa Leonardo đã vẽ vào năm 1512. Nhiều người cho rằng Mona Lisa là phiên bản nữ của Leonardo da Vinci, và bức Mona Lisa cũng là một bức tự họa. Và mặc dù giả thuyết này nghe có vẻ khá hay ho, nhưng vẫn không ai có thể giải thích tại sao Leonardo lại vẽ mình là một người phụ nữ. Ngoài ra, có một bức Mona Lisa thứ hai, cũng được vẽ bởi đại thiên tài Leonardo da Vinci, và được đặt tên là the Isleworth Mona Lisa. Trong bức vẽ này, Leonardo cũng sử dụng tất cả những kĩ thuật mà ông đã áp dụng cho bức Mona Lisa gốc. Giải thích cho việc này chỉ có thể là 1 trong 2 giả thuyết 1. Leonardo đang thử nghiệm vì ông muốn bức vẽ gốc phải thật hoàn hảo. 2. Ông muốn giữ một bức cho riêng mình Vì mục đích ban đầu Leonardo vẽ Mona Lisa là để cho khách hàng doanh nhân, như đã đề cập ở trên. Bối cảnh lịch sử Mona Lisa còn cung cấp phạm vi cho các nghiên cứu và phân tích thời sự vì sự tương ứng với rất nhiều vấn đề của thời Phục Hưng Chủ nghĩa nhân văn Phục Hưng, sự mơ hồ về giới tính,…. Đây cũng là lý do tại sao Mona Lisa là chủ đề chính của rất nhiều cuộc tranh luận và nghiên cứu lịch sử. Quá khứ lẫy lừng Lý do có thể nói là quan trọng nhất, đưa Mona Lisa đến sự chú ý của mọi người, chính là… một vụ cướp. Vincenzo Peruggia. Vào năm 1911, sau khi đã bị cướp bởi Vincenzo Peruggia, một thợ sửa chữa người Ý, bức tranh đã nhận được rất nhiều sự chú ý. Trước đó, gần như không ai quan tâm đến nàng Mona Lisa cả. Khi Mona Lisa bị đánh cắp vẫn không có ai để ý, ngay cả những người làm trong viện bảo tàng Louvre lúc đó. Một vị du khách đã vô tình để ý đến 4 chiếc móc trống và báo cho một nhân viên bảo vệ. Sau khi bảo tàng xem lại những bức tranh thì họ mới nhận ra bức Mona Lisa đã bị mất, sau đó công tác điều tra mới chính thức bắt đầu. Cầm trong tay bức tranh Mona Lisa, Peruggia quay về Florence, Ý, quê hương thật sự của Mona Lisa. Ở đó, hắn gặp một nhà phê bình nghệ thuật và ngỏ ý bán bức tranh cho ông. Tuy nhiên, nhà phê bình đã ngay lập tức nghi ngờ nguồn gốc của bức tranh và gọi cho cảnh sát, khiến Peruggia bị bắt và giải đi. Đã có rất nhiều người từng bị tình nghi Từ những doanh nhân lớn, cho đến những tên cướp nhỏ lẻ, ngay cả Pablo Picasso cũng đã từng bị nghi ngờ, ông đã phải ra tòa nhưng sau đó được thả. Trong vòng 2 ngày sau khi bức tranh được khôi phục, đã có hơn 100,000 người đến chiêm ngưỡng Mona Lisa. Ngày nay, mỗi năm có hơn 8 triệu người đến viện bảo tàng Louvre, chỉ để xem một khung hình và tự hỏi sao bức tranh này lại nổi tiếng đến thế.

tại sao mona lisa nổi tiếng